温故知新　ー「古きを訪ねて新しきを知る、これぞ師とするに相応しい」とは孔子の云ったことばです。古きを学ぶというのは、そこから万古不変の真理を知り、自らの糧にするということ。いま現代にいきる私たちが、教えられた通りに覚え、当たり前のように使っている文字たちは、いったいどうしてこういうかたちをしているんだろう。どんな人々がどんな景色を見て、幾人もの手を経て、描かれてきた記号なのだろう。そんなわたしの知的好奇心から、こうして文字の起源を辿っていったら、みるもの、きくもの、ふれるもの、あるがままに、古代の人々が象取って、残した「もじ」のかたちが見えてきました。

そこで第一弾は、2015年の干支「羊」をテーマに、年賀状として送れるポストカードを作りました。

ORIGINS もじのみなもと
No.1：「ひつじからなる美」/ “Beauty / Voluptuous Lamb”

「美」とは大きく成熟した羊の、上から見た角から足までの全体の容姿を象った文字。「羊」とは正面から見た羊のかたちを象った文字。古代では神への犠牲（いけにえ）として、容姿の美しく美味である肥えた羊が供えられたことから、羊は神の代名詞として大切にされ、うつくしいという意の「美」を象徴するようになりました。この「美」に隠れた「羊」の存在が、パール箔押し加工できらきら浮かんで見えます。あなたの2015年が、美しく輝くものになりますよう、という願いをこめて。いまわたしの手元から、あなたの手に渡る「もじ」のせかいを、お便りの形でお友達や大切なひとに渡してみませんか。

Inspired by the history of the origins of Kanji characters, I have crafted a series of unique postcards titled “ORIGINS.” As the coming year of 2015 is the year of lamb, I have chosen the first character of the series to be “美 (beauty)”, which was originated from the symbol of “羊 (lamb)”.

The early Chinese and Japanese characters forms were modeled after the natural world. The hieroglyphic character for beauty (美) is a rendering of a mature sheep from its head to its legs. The character for sheep (羊) is the form of the sheep as seen from the front.

In ancient times, sheep were sacrificed to the gods as they represented fertility and the promise of new life. Over time the sheep became more closely associated with the divine; so much so that the symbol of the sheep came to represent beauty in the character “美”.

In wishes for your year to be a beautiful one…

You can purchase the cards from online store!
We ship worldwide.

→　ONLINE STORE / オンラインストア

— Read more

去年４月に頂いたAbsolut Vodkaとのコラボプロジェクト。詳細をすっかりポストし損ねていましたが、ここでアップしたいと思います。

このAbsolut Outrageous Masterpieceというプロジェクトは、AbsoluteVodkaが選ぶアメリカ各主要都市のアーティスト数名がボトルをペイントし、それぞれそのボトルをフィーチャーするイベントをバー／クラブで開催するというもの。テーマは、同性愛コミュニティー人権擁護ということもあり、イベントはそれぞれの都市にあるLGBTバーやクラブという、またひと味変わったキャンペーンでした。私の身長よりも少し小さいくらいの、等身大サイズのAbsolutボトルを渡され、それを半月程かけてペイントしました。 コンセプトを練ること数日。 日本人である私らしいコンセプトは何だろう？と考えた末、頭にラブレターと矢文が浮かんできました。

数日かけてGessoで下地づくり。大事なところはマスキング。

インクとペンとを混ぜたものの乗り具合、ゴールドの乾き具合を見る。 最後のヴァーニッシュで光沢が出て、黒に深みが。

ペイント後。スタジオの壁にもかなり派手にやらかしました。

ロゴステッカーを貼ると、締まりましたね。
次は、着物をイメージして考えたデコレートに使う紐を墨で染める作業。
やっぱりどこまでも書にこだわりたいなと。

矢に使う羽も、和紙を墨でさっと色付けしてから切り込みを入れた。

My approach for Absolut Masterpiece Bottle:

“戀矢文 / KOIYABUMI”

During warfare in pre-modern Japan, “Yabumi” were messages affixed to arrows and launched to communicate covertly over a distance. Through this indirect method of correspondence, the sender’s identity could be hidden. Introducing Yabumi into modern society, these arrows could now serve as a metaphor for those who are forced by social pressure to conceal their true feelings. The action of shooting a love letter affixed to the arrow has a dual symbolism; not only does it challenge any opponents of the romance in society, it also unleashes direct communication of love between two romantic partners. “Koi-Yabumi”, my original word combination of Koi (in love) with Yabumi, seeks to recast this military artifact into a positive symbol representing the struggle of the LGBT community against legal, cultural, and institutional discrimination in our culture — It is the artistic embodiment of each person’s inherent need to freely express their feelings of love and affection regardless of gender, creatively challenging society break down all artificial obstacles to the arrow of love.

戦国時代、「矢文」は手紙を結びつけて放つ事で、相手と距離を保ちながらメッセージを伝達する手段として使われた。この遠隔的な伝達方法により、送り主のアイデンティティを隠す事が出来た。これを今の現代社会に置き換えて考えると、「矢文」は自分の本心を隠さざるを得ない社会の抑圧の比喩とも例えられる。恋文、すなわちラブレターを結びつけた矢を放つという行為は、同性愛者に対する社会の抑圧に挑戦するという意味だけでなく、恋人同士が素直に想いを伝えあうということも意味する。これを「戀矢文」として、戦国時代からの産物である矢文を、私達の文化に置けるゲイ•レズビアン同性愛者に対する法的、文化的、社会的差別とその苦悩に挑戦するということを象徴するポジティブな意味合いを持つシンボルとして、現代に置き換えて表現したいと思う。個々が性別を超えて自由に愛を謳える権利を持っているということ、そして全ての人工的な障害物を愛の矢で破壊していくということをアートで表現しようとする試みである。

Calligraphy on the bottle: Dissected Kanji character of “文” (Fumi: a letter / a note).
Media: Acrylic paint, Sumi Ink, Matte Medium, Pigment, Clear Glaze, Paper, Rope, Bamboo, Branches

— Read more

TOTA PressのTomokoさんとのコラボで、レタープレスのグリーティングカードを作りました。この３つのメッセージは、「これだ。」という言葉が降りてくるまで、数年間アイディアノートにあたためていたものです。やっと３つの言葉が、揃いました。

私はひとの自然な「強さ」を信じています。ときに、誰かからのあたたかい言葉がそれに気づかせれくれることがあります。このカードを通し、手書きの文字とメッセージで世界に愛と日々に潜む美の断片を届け、広げていくというのが私の芸術表現の目指すもののひとつです。あなたはその大きなプロジェクトの一部です。ぜひ、友達や家族、たいせつな人に、温かいメッセージを贈ってくださいね。

I made a series of letterpress greeting cards in collaboration with TOTA Press. I’ve had this idea of “three messages” for a couple years, and waited until the right phrases fall through into my mind.  Finally, the three messages alined beautifully in my moleskin notebook, and I decided to make them into greeting cards to pass them on to others.

I believe in human’s natural “strength.” Sometimes, warm messages from someone could trigger the recipient to realize the raw diamond they have in them.  The concept for these cards is to spread love and beautiful fragments of life through hand-written encouraging words and messages to the world.  Please send your warm messages to your friends, family, and loved ones…

“No one else can sing your song the way you do.”

“You’re nature’s greatest miracle.”

“Who you are defines what you do.”

ONLINE STOREでどうぞ。あなたの手元にお届けします。

Photos by TOTA Press http://www.totapress.com/

— Read more

Official Cover Artwork for “An Eternal Soul”- Nujabes Documentary Film

今年２月に、不慮の交通事故により、永久の眠りについたHip Hop beatmaker、Nujabes氏。彼の音楽のファンは、日本国内のみならず海外でも多く、彼の死はたくさんのファンの心を痛めた事と思います。私も、その中の一人でした。今回、そのNujabesトリビュートドキュメンタリーの公式カバーアートの制作を依頼され、つい先週にリリースになりました。。監督をつとめているのはAbe Spiegel氏。彼からの一通のメールで、このプロジェクトが実現へ。

ウォーターカラーのイラストを担当してくれたのは、Isabella Kung。彼女の作風から、彼女とのコラボレーションできっと素敵なカバーが出来るだろうと確信し、この企画を持ちかけ、約一ヶ月で交渉からミーティング、制作まで全て順調に運びました。私は、書道タイトル、digital compositionを担当しました。Abe氏はカバーの仕上がりに多いに感動してくれ、私としても嬉しい限りです。そしてなにより、尊敬するアーティストNujabes氏の為に、私の書道で力添えが出来た事が嬉しい。

このドキュメンタリーは、2011年後期に公開予定です。そして、previewは2011年２月に、DCのNujabes Tribute Eventで上映される予定だそうです。

Nujabes, a legendary Japanese Hip Hop beat producer, passed away  because of an unexpected car accident in February 2010.  His music has been loved and supported by many fans internationally.  This tragic news must have been painful to a lot of his fans, and I was no exception.  A few months ago, I received an email from Abe Spiegel, who initiated to produce a documentary film tribute to Nujabes.

I have just completed a cover art design for this documentary film in collaboration with a watercolor artist Isabella Kung.  I was introduced to her talent through a friend of mine, and I asked her to come on board for this project.  I was in charge of art direction, Japanese calligraphy title and digital composition.  The pillar is symbolic icon for the theme of the documentary, “an eternal soul”.  We are both glad that Abe was thrilled about the final product.  And, more than anything, I am glad that I was able to contribute to this documentary project for Nujabes, who I respect and adore.

The official release date of this documentary film will be in late 2011.  The preview will be screened at the Nujabes Tribute Event “PEACELAND” in DC in February 2011.

Nujabes, rest in peace.

For more details: http://nujabesdocumentary.tumblr.com/

制作風景 (Photos from production)：

Of course, Nujabes’ tracks were playing in loop in the background…

Photos by Yoram Savion

— Read more